L'artiste peintre Amélie Le Grelle

Mon atelier se situe en région parisienne.

Les thèmes du paysage et de l'architecture sont récurrents dans mes peintures. Je cherche à dépasser une narration descriptive au profit d'une poésie, d'une émotion, d'un mystère.

Faire émerger, un climat, une atmosphère propice à une introspection silencieuse et contemplative est l'enjeu principal de mon travail.

Me Connaître

Artiste peintre Amélie Le Grelle - Paris - France

Au commencement

Née en Bourgogne, je suis arrivée en région parisienne à l’adolescence. J’ai grandi dans une famille nombreuse, avec des parents sensibles à l’art et la musique. De nature timide et sensible, j’ai privilégié les activités artistiques.

Dans un premier temps, j'ai fait le choix d’études commerciales. J’ai complété cette formation avec l’Atelier de Sèvres puis une école d’architecture intérieure et de design où je me suis sentie davantage à ma place. La diversité des cours et des techniques enseignées m’ont permis de plonger dans cet univers avec passion.

Je me consacre à la peinture à l’huile depuis les années 2000.

Mon parcours

Cette nouvelle orientation artistique m’a enrichie et était davantage en cohérence avec mon besoin de créativité. La variété des enseignements concrets et moins conventionnels ont éveillé ma curiosité. J’ai pu y multiplier les expériences, les découvertes, les échanges, les rencontres qui m’ont permis de développer mon sens de l’observation, de nourrir mon imaginaire et d’exprimer des émotions à travers des créations. La manipulation de matériaux, le travail sur les volumes, l’aménagement de l’espace nourrissent encore aujourd’hui certainement mon inspiration.

Après avoir travaillé différents médiums, j'ai décidé de me consacrer pleinement à la peinture à l’huile et de m’en servir pour poser un regard sur le monde. Je ressens une grande liberté en peignant et j’éprouve un réel plaisir à réaliser le tableau dans l’intimité de mon atelier. J’ai à la fois besoin de ce travail solitaire et du partage avec d’autres pour évoluer.

Mon parcours en tant qu’artiste peintre s’est confirmé petit à petit en commençant à exposer progressivement lors de visites d’atelier, de participations à des salons puis dans différentes galeries.

Les influences

L’architecture brutaliste, le mouvement Bauhaus me fascinent. Les recherches architecturales du Corbusier (sa théorie des 5 piliers : toit terrasse, façade libre, pilotis, fenêtre en longueur, plan libre), le courant moderniste… ont toujours capté mon attention. Ce style épuré, minimaliste, radical, efficace m’inspire, il permet de retenir l’essentiel. L’importance que Le Corbusier, entre autre, accordait entre l’intérieur et l’extérieur est aussi source d’inspiration pour mes compositions.

Je suis très sensible à une de ses citations : « l’architecture est le jeu magistral, correct et magnifique, des masses réunies dans la lumière. «

Les peintres comme Philippe Cognée, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Peter Doïg, Lucien Freud, Marc Desgrandchamps me touchent et piquent ma curiosité.

Ma démarche

Porter un regard sur le réel en dépassant la narration descriptive au profit d'une forme poétique, d'une "présence" ou d'une atmosphère, est sans doute l’enjeu principal de mon travail. Le paysage et l’architecture sont des thèmes récurrents. Ils me renvoient à une introspection contemplative, silencieuse et mélancolique. La peinture me permet de faire mémoire de ces ressentis.

En partant de « l'objet architectural » je retiens des lignes de tension, des motifs géométriques, des fragments, des ombres portées, des lumières pour formaliser, structurer, créer un espace en adéquation avec un environnement paysagé. Rechercher à faire cohabiter le minéral et le végétal fait partie prenante de mon travail en vue de faire émerger une poésie, un climat, voire une étrangeté. Mes tableaux se construisent progressivement n’étant pas clairement définis à l’avance. Je tiens à garder par endroit la force subjective d’une esquisse en contraste avec une zone plus aboutie.

J’ai délaissé la toile pour peindre sur des panneaux de bois. Ce support permet une absorption et un travail de la matière différents. La préparation de la surface est nécessaire et fait déjà partie de l’élaboration du tableau. Un temps précieux permettant de mûrir la composition à venir… La résistance de ce matériau favorise une écriture plus nerveuse et tendue.

Mon intention est de chercher à mettre à distance la réalité pour la transformer et en proposer une autre. La peinture est un outil pour incarner une émotion. C’est une recherche permanente et évoluant avec le temps.

Clin d'oeil dans l'atelier